Le CosyLab au MaMA Music et Convention 2024
Le MaMA festival & convention est un évènement international rassemblant 150 concerts dans une dizaine de salles du quartier de Pigalle (Paris) ainsi qu’une partie convention professionnelle dans la grande salle du Trianon et de l’Elysée Montmartre.
Depuis 2017, le CosyLab y est présent pendant les 3 jours en proposant une programmation heure par heure, sur les thématiques liés à l’innovation technologique dans le domaine de la musique ou sur les comportements d’usages liés à l’industrie musicale.
Débats, discussions, le CosyLab s’est fièrement implanté dans ce festival.
Les 12 cosy discussions sont en replay en podcast ci-dessous :
Comment les réseaux sociaux réinventent ils le parcours de la musique ?
Présenté par Flavien Appavou
De plus en plus d’artistes postent directement leur création sur les réseaux sociaux.
On peut se demander si ces plateformes deviennent un vivier où les producteurs, labels et tourneurs découvrent de nouvelles pépites à signer.
Est-ce si profitable de se faire connaitre sur les réseaux ou vaut-il mieux passer par le parcours « classique » ?
Qu’est-ce qui a changé et quels sont les codes à avoir pour sortir du lot, s’il en existe.
Dans cette discussion passionnée, on échangera avec des artistes qui ont tiré leur épingle du jeu sur les réseaux (ou non !),
ainsi qu’avec des professionnels du milieu.
Avec : Marie Colomera (Cheffe de Projet Stratégie chez Aaki Records et Artiste)
Marie-Laure Bebey (Artist Relation Manager – Youtube France)
Romain Yamauchi (Loman)
Lea Colleu (Soleil Nocturne)
et Louise Courjault (FR & BE Music Partnerships Manager – Tiktok France)
Hip-Hop, un genre qui transcende le monde ?
Présenté par Flavien Appavou
Le Hip-Hop est le genre le plus consommé dans le monde avec même une percée au pays du soleil levant.
Dans cette discussion, nous essayerons de comprendre pourquoi ce genre musical parle à tout le monde. Et pourquoi pas refaire le monde à notre façon ?
Avec : Cécilia Pietrzko (Fondatrice et CEO chez Grown Kid)
Narjes Bahhar (Journaliste | Responsable Éditoriale Senior Rap & R&B FR chez Deezer)
Roger Atangana Kolo (Fondateur du média Real Japanese HipHop)
Theodore Cohen (Rédacteur en chef & Accompagnement d’artistes chez NewTone)
Est-ce que les télé-crochets ça sert à quelque chose ?
Présenté par Flavien Appavou
The Voice, Nouvelle Star, La Star Academy,… sont des émissions de télévision attractives pour les artistes. Certains en ressortent auréolés de gloire, d’autres de reconnaissance, mais est-ce vraiment un tremplin ? À l’heure de YouTube, TikTok et des réseaux sociaux, est-ce que les émissions de télé-crochets permettent encore d’être visible et de se lancer dans la musique ? Comment sont perçus les artistes sortant de ces émissions ? Avec des artistes et des experts, nous n’allons pas discuter crochets, mais plus télé !
Avec : Ahcène Menacer (Artiste)
Clémence Dewatre (Manager d’artiste)
Comment l’IA change nos habitudes de consommation ?
Présenté par Flavien Appavou
En écoutant de la musique sur nos plateformes de musique favorites, nous alimentons des algorithmes. Est-ce vraiment nos choix qu’on écoute ? ou l’IA change-t-elle nos habitudes de consommation ? Permet-elle de diversifier nos écoutes via les recommandations ou au contraire de nous enferme-t-elle dans une esthétique ? Avec nos experts, nous discuterons de vos habitudes et de ce qui a pu changer dans la manière de consommer de la musique ces dernières années.
Avec : Jordan Assouline (DevSecOps & Customer Engineer Startups & Licornes @ Google GenAI Ambassador)
Perrine Guyomard (Head Of Sacem Lab / Innovation)
et Robin Wilms (VP Editorial at Deezer)
Concert durable, utopie ou résilience ?
Présenté par Flavien Appavou
Dans un monde qui change et se dérègle, peut-on encore garder le même modèle de fonctionnement ? Devons-nous forcer le changement ou bien se dire qu’il n’est vraiment pas possible de faire bouger les choses. À travers les échanges des témoins présents, découvrons les différentes solutions qui existent, qui ont fonctionné ou pas !
Avec : Caroline Géral (Coordinatrice de l’Augures Lab Scénogrrrraphie)
Frah (Chanteur ShakaPonk)
Jean Perrissin (Eco-Conseiller en adaptation et transformation des organisations culturelles)
Marianne Hocquard (Responsable Développement durable chez We Love Green)
et Tristan Charleux (Régisseur Général)
Pourquoi la diversité, c’est toujours compliqué à vendre dans la musique ?
Présenté par Flavien Appavou
Quand on parle de musique, la plupart du temps, ce qui revient, c’est le rock, la pop, l’electro et le rap. Mais dès qu’on parle d’autres choses, ça en devient directement une musique du monde ou ethnique, une esthétique à la marge. Comment les salles peuvent faire face à cela et amener les gens à être curieux ? Comment parler de la diversité musicale et de sa richesse sans être ethnocentré ? Pourquoi c’est compliqué d’en parler et de la faire connaitre et, in fine, de la vendre ?
Une discussion qui promet d’être passionnée et passionnante.
Avec : Benjamin Delobelle (Coordinateur du Pôle Création Artistique de FGO-Barbara/ Les Trois Baudets)
Cécile Héraudeau (Directrice de Convivencia, Présidente Zone Franche )
Céline Pigier (Cofondatrice chez LE HASARD LUDIQUE)
Clarence Talbot (Chargé d’études au Centre National de la Musique)
et Lucie Goddard (Culture & Lifestyle @Club Med)
L’intelligence artificielle change-t-elle la création musicale ?
Présenté par Flavien Appavou
L’intelligence artificielle est devenue un sujet dans tous les corps de métiers. L’IA est-elle si influente dans le monde de la musique, jusqu’à changer la création musicale ? Avec différents experts et artistes qui utilisent l’intelligence artificielle dans leur métier ou dans leur art, discutons de son usage et de ce qui en ressort. Une discussion qui permettra d’ouvrir de nouveaux horizons.
Avec :
Cécile Delaurentis (Artiste)
David Mahieux (VP, Data & Analytics at Warner Music | Xoogler)
et Jérémy Benichou (Artiste)
Quels sont les enjeux de la mobilité pour les festivals ?
Présenté par Flavien Appavou
Le parcours d’un festivalier est au centre des préoccupations de l’organisateur pour réduire son impact écologique. Quelles solutions ont été mises en œuvre par les festivals, mais aussi par les entreprises tierces pour aider à la mobilité des festivaliers ? Les déplacements de personnes sont logiques et normaux mais on devrait être conscient que tout peut avoir un impact. Dans cette discussion, nous ferons un tour d’horizon des différentes solutions existantes et à venir. Un sujet qui va faire bouger !.
Avec : Emily Remy (Directrice d’Anima Nostra/Co-fondatrice de FestiCar)
Guilhem Latrubesse (Conseil en Mobilités durables / Cofondateur Tribulive)
Hélène Girard (Responsable de marchés SNCF trains spéciaux)
et Mikael Morel-Jean (Fondateur Ontours)
Artiste en 2040, ça serait quoi ?
Présenté par Flavien Appavou
Quelle place auront les musiciens en 2040 ? Devra-t-on favoriser l’insertion professionnelle des artistes en 2040 ? Comment moins subir les changements et mieux les anticiper ? Toutes ces questions seront discutées en parallèle d’une étude réalisée par Trempo à ce sujet. Une discussion dystopique ou utopique, à mener au présent.
Avec : Audrey Steunou ( Cheffe de Projet – Relations avec les professions et les pouvoirs publics Audiens)
Chloé Nataf (Responsable du Pôle Musiques et Transitions / Trempo)
et Mathieu Saikaly (Musicien et Humouriste)
Un artiste doit-il être coaché ?
Présenté par Flavien Appavou
L’accompagnement d’un.e artiste peut-être important pour le lancement et le développement de sa carrière. Mais en a-t-il/elle vraiment besoin ?
Peut-on se lancer dans une carrière sans coaching ? Qu’apporte un.e coach.e pour un.e artiste ? C’est avec toutes ses questions en tête que nous allons discuter avec des coach.es spécialisé.es.
Avec : Céline Trouvé-Kick (Consultante stratégie Marketing & Branding – Coach Scénique / Coach Artistes / Coach CEO – Ballroom Agency )
Garry Yankson (Business Coach & Consultant | Serial Creative Entrepreneur | Business Development & Marketing Expert | Speaker & Writer)
Tracy Vasseur ( Accompagne les artistes féminines en marketing musical – Tracyvsmedia)
et Veronique Broyer (Conseil en Positionnement & Stratégie de Communication – Lollypop Communication)
Formation d’artiste : Financement, territoire de l’inconnu ?
Présenté par Flavien Appavou
Dans cette discussion, nous ne parlerons pas de comment se former, mais plutôt de comment financer les formations. Il existe plusieurs moyens de financer ses formations, mais auparavant, il faut en connaitre les tenants et aboutissants, et surtout choisir celui qui est le plus adapté à nos besoins matériels et/ou artistiques. Discussion financement avec nos experts qui viendront à votre rencontre pour vous sortir des méandres de la formation !
Avec : Marie Ollitrault (Chargée d’administration – Service formation CNM)
Stephane Riva (Gérant SCOP Culturelle ACP la Manufacture Chanson)
et Typhaine Aussant (Responsable de la formation professionnelle – Trempo)
L’impact des startups du secteur de la musique – Rencontre et discussion avec les incubateurs de la Mairie de Paris
Présenté par Flavien Appavou
Quels sont les impacts positifs des startups de l’industrie culturelle et créatives sur notre société ? Le temps d’une table ronde, des incubateurs et des startups exploreront les enjeux de l’innovation en termes de démocratisation et d’accessibilité à la culture, d’inclusion et la diversité culturelle et de soutien aux artistes et créateurs.
Avec Amanda Blyau (Pdg et Fondatrice Live Arts )
Efrén Hernandez-Martin ( Chef de programmes 104factory à la Direction de l’ingénierie culturelle et de l’innovation)
Matthieu Soulier (CEO à Omnitune)
Paul Basbous (Co-Fondateur & CEO à Lexo)
et Quentin Curnier (Chef de programme d’incubation chez Créatis)